The Game Bakers: Uusia yksityiskohtia Electronic Musician Dangerin Haven-ääniraidasta

Yhteenveto

• Havenin alkuperäisen soundtrackin ensimmäisen singlen julkaisua varten eksklusiivinen keskustelu Dangerin kanssa.
• Game Bakers paljastaa tänään lisää yksityiskohtia tulevan pelinsä Haven soundtrackistä ja Dangerin eksklusiivisen haastattelun.
• Elektroninen muusikko Danger kertoo luomisprosessistaan ​​ja inspiraatioista työssään The Game Bakersin tulevan pelin Havenin alkuperäisen soundtrackin parissa.

Game Bakers paljastaa tänään lisätietoja tulevan pelinsä Havenin soundtrackista. Alkuperäisen ääniraidan on kokonaan säveltänyt ranskalainen elektroniikkamuusikko Danger. Toisella jalalla musiikin maailmassa ja toisella tietokonegrafiikassa ja pelaamisessa Danger palaa parrasvaloihin työllään Havenille ensimmäisen albuminsa 太鼓 ja Origins jälkeen. Se oli loistava tilaisuus keskustella Dangerin kanssa ja puhua hänen luomisprosessistaan ​​ja hänen työnsä inspiraatioista. Tätä tilaisuutta varten on julkaistu ensimmäinen single "4:42 Still Free”, jota voit kuunnella ilmaiseksi YouTubessa tai muilla alustoilla, kuten FanLink.

Havenin luova johtaja Emeric Thoa : Muusikko, suunnittelija, pelaaja, videontekijä, kuvataiteilija… Sinulla on hyvin eklektinen profiili taiteilijana. Mistä tämä tulee?

Vaara: En koskaan halunnut valita musiikin ja kuvien välillä. Kasvoin kuunnellessani musiikkia elokuvissa ja videopeleissä ja katsomalla musiikkivideoita. Musiikki ja kuvataide ovat vain aaltojen manipulaatioita, ja niiden perussanasto on käytännössä sama: aallonpituus, taajuus, amplitudi, oli kyseessä sitten väri tai nuotti. Musiikkiani rikastuttaa se, mitä opin kuvien kautta.

Kaiken päivittäin käyttämämme median ansiosta käytän hyväkseni kaiken, mitä voin ilmaista tunteitani, enkä haluaisi olla jumissa tekemässä vain yhtä asiaa. Ääniraidan kirjoittaminen videopeliin on loistava tilaisuus laajentaa tätä spektriä.

Emeric Thoa : Musiikkisi on yleensä melko tummaa, mutta Haven on "hyvän olon" peli. Miltä tuntui astua hieman pois haluamastasi sävystä?

Vaara: On totta, että pidän salaperäisestä, öisestä ilmapiiristä. Jos katson työtäni kokonaisuutena, huomaan, että minua vetää yleisemmin kaikki lapsuudesta ja nuoruudesta peräisin olevat tunteet. Olen edelleen melko yhteydessä siihen osaani.

Minusta tuntuu, että ihmisillä on taipumus romantisoida lasten tunnemaailma: se on tämä ihana maailma, viattomuuden aika, jossa kaikki on vain iloa ja "yksinkertaisia" iloisia tunteita. Sitä en muista: minulle lapsuus on maailma, jossa kaikki on uutta, kaikki on outoa, jossa asiat ovat määrittelemättömiä, maailma, joka koostuu irrationaalisista peloista. Se on maailma, joka on outo, intuitiivinen ja kaoottinen, jossa kaikki rakentuu tunteille. Hayao Miyazakin työ tarjoaa erittäin vivahteikkaan esityksen tästä nimenomaisesta lapsuuden visiosta, ja hänen työnsä oli minulle tärkeä referenssi työskennellessäni tämän ääniraidan parissa.

Vaikka olen toistaiseksi ollut enemmän kiinnostunut musiikissani painajaisten vyöhykkeen tutkimisesta, Haven-ääniraita antoi minulle mahdollisuuden tutustua muihin, kirkkaampiin lapsuuden puoliin.

Emeric Thoa : Vaikka Furin ja Havenin musiikki on melko erilaista, onko näiden kahden pelin ja ääniraitojen välillä mielestäsi jokin yhteys, yhteinen DNA?

Vaara: Furi on sotaisampi peli, vain yhden pelaajan tilassa, jossa on erittäin retro/synthwave-musiikkitunnelma. Musiikin piti olla todella "kovaa", "kovaa", mutta silti "ritarillista", ja taustalla oli ajatus katkeamisesta. Haven on peli, joka jättää paljon enemmän tilaa ympäristön ja hahmojen välisten suhteiden tutkimiseen.

Hyvin varhain tunsin, että tärkein tunne oli ajatus yhteydestä, jota pelaajan täytyy kutoa pikkuhiljaa kaikkien eri osien välille.  

Havenin musiikin täytyi ilmaista tämä yhteys: jotain, joka rakentuu pikkuhiljaa, joka muuttuu yhä kiinteämmäksi, kattavammaksi, rauhoittavammaksi, lumoavaksi, mutta ei koskaan kiellä sen perimmäistä haurautta.

Näiden kahden pelin suunnittelu ja konsepti liittyvät myös toisiinsa ranskalais-japanilaisen identiteetin kautta, ja työssäni yleensäkin jakaa nämä vaikutteet. Sain vahvan vaikutuksen ranskalais-japanilaisista 80-luvun animaatiosarjoista, kuten "Ulysses 31" ja "The Mysterious Cities of Gold", kaksi sarjaa, joissa ääniraidat olivat minulle todella tärkeitä, ja halusin herättää muistoja noista lapsuuden hetkistä. Havenissa.

Kaksi ääniraitaa yhdistetään myös seikkailun, sankarin matkan ja eeppisen matkan kautta. Nämä tunteet ovat perustavanlaatuisia myös musiikissani, mikä todella helpotti yhteistyötämme yleisesti.

Haven ja Furi jakavat myös sen tosiasian, että ne ovat pelejä, jotka eivät keskity realistiseen grafiikkaan vaan selkeään visuaaliseen lähestymistapaan, jossa on erittäin ainutlaatuinen tyyli ja väripaletti. Olin myös varovainen käyttäessäni hillitympää musiikkipalettia, ja toivon, että se on hyvin tunnistettavissa ilman, että se olisi puhtaasti synthwave-tuote.

Emeric Thoa: Videopelien faneina haluamme tietää, onko olemassa ikonista videopeliä, jolle haluaisit säveltää musiikkia?

Vaara: Haluaisin tehdä lisää soundtrack-sävellyksiä tulevaisuudessa. Videopelien ja musiikin välisillä ristikkäisprojekteilla on valoisa tulevaisuus, samalla tavalla kuin elokuvissa on usein ohjaaja- ja säveltäjäkumppaneita, jotka työskentelevät yhdessä. Mielestäni videopelimaailma voisi hyötyä tästä suuresti (esim. Fincher ja Trent Reznor tai Miyazaki ja Joe Hisaishi).

Videopelit ovat kulta-aikaansa, jolloin jopa AAA:t kokeilevat outoja asioita. Ääniraitojen suhteen on vielä paljon tehtävää. Henkilökohtaisesti en pidä yhtään elokuvaa tai videopeliä "kulttiklassikkona", jos sillä ei ole uskomatonta soundtrackia.

Toistaiseksi kuvittelen musiikkiani enemmän riippumattomien videopelien maailmaan, mikä mahdollistaa hieman karkeamman reunojen projektit, mutta toisaalta haluaisin mielelläni kuvitella musiikkiani käytettävän Final Fantasyn kaltaisessa pelissä., peli Hideo Kojimalta tai Fumito Uedalta.

Haven odotetaan myöhemmin tänä vuonna Xbox Game Passin kanssa. Lisää tietoa albumista paljastetaan kuukausien aikana lähempänä pelin julkaisua. Pysyäksesi ajan tasalla pelistä katsomalla TheGameBakers.com/Haven, Danger ja kuuntelemalla singlen “4:42” täällä FanLinkissä.