The Game Bakers: Nuovi dettagli sulla colonna sonora di Haven da Electronic Musician Danger

Riepilogo

• Per il lancio del primo singolo della colonna sonora originale di Haven, una conversazione esclusiva con Danger.
• I Game Bakers svelano oggi maggiori dettagli sulla colonna sonora del loro prossimo gioco Haven e un’intervista esclusiva con Danger.
• Il musicista elettronico Danger parla del suo processo creativo e delle ispirazioni per il suo lavoro sulla colonna sonora originale del prossimo gioco Haven di The Game Bakers.

The Game Bakers svela oggi maggiori dettagli sulla colonna sonora del loro prossimo gioco Haven. La colonna sonora originale sarà interamente composta dal musicista elettronico francese Danger. Con un piede nel mondo della musica e l’altro nella computer grafica e nei giochi, Danger sta tornando alla ribalta con il suo lavoro per Haven dopo il suo primo album 太鼓 e Origins. È stata un’ottima occasione per avere una conversazione con Danger e parlare del suo processo creativo e delle ispirazioni per il suo lavoro. Per l’occasione è stato pubblicato il primo singolo “4:42 Still Free" e potete ascoltarlo gratuitamente su YouTube o su altre piattaforme come FanLink.

Emeric Thoa, Direttore Creativo di Haven : musicista, designer, giocatore, creatore di video, artista visivo… Hai un profilo molto eclettico come artista. Da dove viene questo?

Pericolo: non ho mai voluto scegliere tra musica e immagini. Sono cresciuto ascoltando musica in film e videogiochi e guardando video musicali. La musica e le arti visive sono solo manipolazioni delle onde e il loro vocabolario di base è praticamente lo stesso: lunghezza d’onda, frequenza, ampiezza, che sia un colore o una nota musicale. La mia musica è arricchita da ciò che imparo attraverso le immagini.

Con tutti i media che consumiamo quotidianamente, approfitto di tutto ciò che posso per esprimere ciò che provo e non mi dispiacerebbe essere bloccato a fare solo una cosa. Scrivere la colonna sonora di un videogioco è una grande opportunità per espandere questo spettro.

Emeric Thoa : La tua musica di solito è piuttosto oscura, ma Haven è un gioco di "sentirsi bene". Com’è stato allontanarsi un po’ dal tuo tono preferito?

Pericolo: è vero che mi piacciono le atmosfere misteriose e notturne. Se do uno sguardo d’insieme al mio lavoro, mi rendo conto che sono più generalmente attratto da tutti i sentimenti che derivano dall’infanzia e dall’adolescenza. Sono ancora abbastanza connesso a quella parte di me.

Sento che le persone tendono a romanticizzare il mondo emotivo dei bambini: è questo mondo meraviglioso, un momento di innocenza in cui tutto è solo gioia e “semplici” sentimenti di felicità. Non è quello che ricordo: per me l’infanzia è un mondo dove tutto è nuovo, tutto è strano, dove le cose sono indefinite, un mondo fatto di paure irrazionali. È un mondo strano, intuitivo e caotico, dove tutto è costruito sulle sensazioni. Il lavoro di Hayao Miyazaki offre una rappresentazione molto sfumata di questa particolare visione dell’infanzia, e il suo lavoro è stato un riferimento importante per me mentre lavoravo a questa colonna sonora.

Anche se finora sono stato più interessato a esplorare la zona da incubo nella mia musica, la colonna sonora di Haven mi ha dato la possibilità di esplorare altri aspetti più luminosi dell’infanzia.

Emeric Thoa : Anche se la musica di Furi e quella di Haven sono abbastanza diverse, pensi che ci sia una sorta di collegamento, un DNA condiviso tra questi due giochi e le colonne sonore?

Pericolo: Furi è un gioco più bellicoso, in modalità solo giocatore, con un’atmosfera musicale molto retrò/synthwave. La musica doveva essere davvero "duro", "duro", ma "cavaliere", con un’idea di fondo di rottura. Haven è un gioco che lascia molto più spazio per esplorare l’ambiente e le relazioni tra i personaggi.

Molto presto, ho sentito che l’emozione più importante era l’idea di una connessione che il giocatore deve intrecciare a poco a poco tra tutte le varie parti.  

La musica di Haven doveva esprimere questa connessione: qualcosa che si costruisce a poco a poco, che diventa sempre più solido, avvolgente, rassicurante, ammaliante, senza mai negare la propria fragilità di fondo.

Il design e la concezione dei due giochi sono legati anche dalla loro identità franco-giapponese, e anche il mio lavoro in generale condivide queste influenze. Sono stato fortemente influenzato dalle serie di animazione franco-giapponese degli anni ’80, come "Ulysses 31" e "The Mysterious Cities of Gold", due serie con colonne sonore davvero importanti per me, e volevo evocare ricordi di quei momenti dell’infanzia a Haven.

Le due colonne sonore sono anche collegate attraverso una sensazione di avventura, il viaggio di un eroe e una ricerca epica. Queste emozioni sono fondamentali anche nella mia musica, il che ha davvero reso le cose più facili in generale per la nostra collaborazione.

Haven e Furi condividono anche il fatto che sono giochi che non si concentrano su una grafica realistica ma piuttosto su un approccio visivo distinto con uno stile e una tavolozza di colori davvero unici. Sono stato anche attento a usare una tavolozza musicale più contenuta, e spero che sia molto riconoscibile senza essere un prodotto puramente synthwave.

Emeric Thoa: Come fan dei videogiochi, siamo curiosi di sapere se c’è qualche videogioco iconico per il quale vorresti comporre musica?

Pericolo: mi piacerebbe fare più composizioni di colonne sonore in futuro. C’è un futuro luminoso per i progetti di incrocio tra videogiochi e musica, allo stesso modo in cui nei film spesso ci sono partner di regista e compositore che lavorano insieme. Penso che il mondo dei videogiochi potrebbe trarne grande beneficio (Fincher e Trent Reznor per esempio, o Miyazaki e Joe Hisaishi).

I videogiochi sono nel loro periodo d’oro, in cui anche gli AAA stanno provando alcune cose strane. C’è ancora molto da fare nelle colonne sonore. Personalmente, non considero un film o un videogioco un "classico di culto" se non ha una colonna sonora incredibile.

Per ora, immagino la mia musica più nel mondo dei videogiochi indipendenti, il che consente progetti un po’ più approssimativi, ma d’altra parte mi piacerebbe immaginare che la mia musica venga utilizzata in un gioco come Final Fantasy, un gioco di Hideo Kojima o Fumito Ueda.

Haven è atteso entro la fine dell’anno con Xbox Game Pass. Maggiori informazioni verranno rivelate sull’album nei mesi più vicini al lancio del gioco. Per rimanere aggiornato sul gioco, dai un’occhiata a TheGameBakers.com/Haven, Danger e ascolta il singolo "4:42" qui su FanLink.