The Game Bakers: nowe szczegóły ścieżki dźwiękowej Haven z Electronic Musician Danger

Streszczenie

• Z okazji premiery pierwszego singla z oryginalnej ścieżki dźwiękowej Haven, ekskluzywna rozmowa z Danger.
• The Game Bakers ujawnia dzisiaj więcej szczegółów na temat ścieżki dźwiękowej do ich nadchodzącej gry Haven oraz ekskluzywny wywiad z Danger.
• Muzyk elektroniczny Danger opowiada o swoim procesie twórczym i inspiracjach do pracy nad oryginalną ścieżką dźwiękową do nadchodzącej gry The Game Bakers, Haven.

The Game Bakers ujawnia dzisiaj więcej szczegółów na temat ścieżki dźwiękowej do ich nadchodzącej gry Haven. Oryginalna ścieżka dźwiękowa zostanie w całości skomponowana przez francuskiego muzyka elektronicznego Danger. Z jedną nogą w świecie muzyki, a drugą w grafice komputerowej i grach, Danger powraca na światło dzienne dzięki swojej pracy dla Haven po swoim pierwszym albumie 太鼓 i Origins. Była to świetna okazja do rozmowy z Danger i opowiedzenia o jego procesie twórczym oraz inspiracjach do jego pracy. Z tej okazji ukazał się pierwszy singiel „4:42 Still Free", którego można posłuchać za darmo na YouTube lub na innych platformach, takich jak FanLink.

Haven Dyrektor Kreatywny Emeric Thoa : Muzyk, projektant, gracz, twórca wideo, artysta wizualny… Jako artysta masz bardzo eklektyczny profil. Skąd to pochodzi?

Danger: Nigdy nie chciałem wybierać między muzyką a obrazem. Dorastałem słuchając muzyki w filmach i grach wideo oraz oglądając teledyski. Muzyka i sztuki wizualne to tylko manipulacje falami, a ich podstawowe słownictwo jest praktycznie takie samo: długość fali, częstotliwość, amplituda, czy to kolor, czy nuta. Moja muzyka jest wzbogacona tym, czego uczę się poprzez obrazy.

Przy wszystkich mediach, które codziennie konsumujemy, wykorzystuję wszystko, co mogę, aby wyrazić to, co czuję, i nie chciałbym utknąć w jednej rzeczy. Napisanie ścieżki dźwiękowej do gry wideo to świetna szansa na poszerzenie tego spektrum.

Emeric Thoa : Twoja muzyka jest zwykle dość mroczna, ale Haven to gra „dobre samopoczucie”. Jak to było trochę odejść od preferowanego tonu?

Niebezpieczeństwo: To prawda, że ​​lubię tajemniczą, nocną atmosferę. Patrząc całościowo na moją pracę, zdaję sobie sprawę, że bardziej ogólnie pociągają mnie wszystkie uczucia, które wywodzą się z dzieciństwa i dorastania. Nadal jestem mocno związany z tą częścią mnie.

Czuję, że ludzie mają tendencję do romantyzowania emocjonalnego świata dzieci: to ten cudowny świat, czas niewinności, w którym wszystko jest tylko radością i „prostymi” szczęśliwymi uczuciami. Nie to pamiętam: dla mnie dzieciństwo to świat, w którym wszystko jest nowe, wszystko jest dziwne, gdzie rzeczy są nieokreślone, świat złożony z irracjonalnych lęków. To świat dziwny, intuicyjny i chaotyczny, w którym wszystko opiera się na doznaniach. Prace Hayao Miyazakiego oferują bardzo zniuansowaną reprezentację tej szczególnej wizji dzieciństwa, a jego praca była dla mnie ważnym punktem odniesienia, gdy pracowałem nad tą ścieżką dźwiękową.

Chociaż do tej pory bardziej interesowało mnie odkrywanie strefy koszmarów w mojej muzyce, ścieżka dźwiękowa Haven dała mi szansę zbadania innych, jaśniejszych aspektów dzieciństwa.

Emeric Thoa : Mimo że muzyka z Furi i Haven jest zupełnie inna, czy uważasz, że istnieje jakiś rodzaj połączenia, wspólne DNA między tymi dwiema grami i ścieżkami dźwiękowymi?

Danger: Furi jest bardziej wojowniczą grą, wyłącznie w trybie dla jednego gracza, z bardzo retro/synthwave muzycznym klimatem. Muzyka musiała być naprawdę „twarda”, „twarda”, ale „rycerska”, z podstawową ideą zerwania. Haven to gra, która pozostawia znacznie więcej miejsca na eksplorację otoczenia i relacji między bohaterami.

Bardzo wcześnie poczułem, że najważniejszą emocją była idea połączenia, które gracz musi stopniowo splatać między wszystkimi różnymi częściami.  

Muzyka do Haven musiała wyrażać to połączenie: coś, co jest budowane stopniowo, co staje się coraz bardziej solidne, ogarniające, uspokajające, urzekające, ale nigdy nie zaprzeczające swojej kruchości.

Projekt i koncepcja obu gier są również powiązane poprzez ich francusko-japońską tożsamość, a moja praca ogólnie łączy te wpływy. Byłem pod silnym wpływem francusko-japońskich serii animacji z lat 80., takich jak „Ulisses 31″ i „Tajemnicze miasta złota”, dwie serie ze ścieżkami dźwiękowymi, które były dla mnie naprawdę ważne, i chciałem przywołać wspomnienia z tamtych chwil z dzieciństwa w Przystani.

Obie ścieżki dźwiękowe są również połączone poczuciem przygody, podróżą bohatera i epicką wyprawą. Te emocje są również fundamentalne w mojej muzyce, co znacznie ułatwiło nam współpracę.

Haven i Furi podzielają również fakt, że są to gry, które nie skupiają się na realistycznej grafice, ale raczej na wyraźnym podejściu wizualnym z bardzo unikalnym stylem i paletą kolorów. Byłem również ostrożny, aby użyć bardziej powściągliwej muzycznej palety i mam nadzieję, że jest ona bardzo rozpoznawalna, nie będąc produktem czysto synthwave.

Emeric Thoa: Jako fani gier wideo, jesteśmy ciekawi, czy jest jakaś kultowa gra wideo, do której chciałbyś skomponować muzykę?

Niebezpieczeństwo: Chciałbym w przyszłości stworzyć więcej kompozycji na ścieżce dźwiękowej. Przed projektami skrzyżowanymi między grami wideo a muzyką rysuje się świetlana przyszłość, podobnie jak w filmach często współpracują ze sobą partnerzy reżyserzy i kompozytorzy. Myślę, że świat gier wideo mógłby na tym wiele skorzystać (na przykład Fincher i Trent Reznor lub Miyazaki i Joe Hisaishi).

Gry wideo są w swoim złotym wieku, w którym nawet AAA próbują dziwnych rzeczy. W ścieżkach dźwiękowych jest jeszcze wiele do zrobienia. Osobiście nie uważam żadnego filmu ani gry wideo za „kultowy klasyk”, jeśli nie ma niesamowitej ścieżki dźwiękowej.

Na razie wyobrażam sobie moją muzykę bardziej w świecie niezależnych gier wideo, co pozwala na projekty, które są nieco ostrzejsze na brzegach, ale z drugiej strony chciałbym wyobrazić sobie moją muzykę w grze takiej jak Final Fantasy, gra od Hideo Kojimy lub Fumito Uedy.

Przystań ma się pojawić jeszcze w tym roku dzięki Xbox Game Pass. Więcej informacji o albumie zostanie ujawnionych w miesiącach poprzedzających premierę gry. Aby być na bieżąco z grą, odwiedź TheGameBakers.com/Haven, Danger i posłuchaj singla „4:42″ tutaj na FanLink.