The Game Bakers : Nouveaux détails sur la bande originale de Haven d’Electronic Musician Danger en Francais

Sommaire

• Pour le lancement du premier single de la bande originale de Haven, une conversation exclusive avec Danger.
• The Game Bakers dévoile aujourd’hui plus de détails sur la bande originale de leur prochain jeu Haven et une interview exclusive avec Danger.
• Le musicien électronique Danger parle de son processus créatif et des inspirations de son travail sur la bande originale du prochain jeu Haven de The Game Bakers.

The Game Bakers dévoile aujourd’hui plus de détails sur la bande originale de leur prochain jeu Haven. La bande originale sera entièrement composée par le musicien électronique français Danger. Avec un pied dans le monde de la musique et l’autre dans l’infographie et le gaming, Danger revient sur le devant de la scène avec son travail pour Haven après son premier album 太鼓 et ​​Origins. C’était une excellente occasion d’avoir une conversation avec Danger et de parler de son processus créatif et des inspirations de son travail. Pour l’occasion, le premier single "4:42 Still Free" est sorti et vous pouvez l’écouter gratuitement sur YouTube ou sur d’autres plateformes comme FanLink.

Haven Creative Director Emeric Thoa : Musicien, designer, gamer, vidéaste, plasticien… Vous avez un profil d’artiste très éclectique. D’où est-ce que ça vient?

Danger: Je n’ai jamais voulu choisir entre la musique et les images. J’ai grandi en écoutant de la musique dans des films et des jeux vidéo et en regardant des vidéoclips. La musique et les arts visuels ne sont que des manipulations d’ondes, et leur vocabulaire de base est pratiquement le même: longueur d’onde, fréquence, amplitude, qu’il s’agisse d’une couleur ou d’une note de musique. Ma musique s’enrichit de ce que j’apprends à travers les images.

Avec tous les médias que nous consommons quotidiennement, je profite de tout ce que je peux pour exprimer ce que je ressens, et je détesterais être coincé à faire une seule chose. Écrire la bande originale d’un jeu vidéo est une excellente occasion d’élargir ce spectre.

Emeric Thoa : Votre musique est généralement assez sombre, mais Haven est un jeu "feel-good". Qu’est-ce que cela vous a fait de vous éloigner un peu de votre ton préféré ?

Danger : C’est vrai que j’aime bien les ambiances mystérieuses et nocturnes. Si je jette un regard global sur mon travail, je me rends compte que je suis plus généralement attiré par tous les sentiments qui découlent de l’enfance et de l’adolescence. Je suis toujours assez connecté à cette partie de moi.

J’ai l’impression que les gens ont tendance à romancer le monde émotionnel des enfants: c’est ce monde merveilleux, un temps d’innocence où tout n’est que joie et «simples» sentiments heureux. Ce n’est pas ce dont je me souviens: pour moi, l’enfance est un monde où tout est nouveau, tout est étrange, où les choses sont indéfinies, un monde fait de peurs irrationnelles. C’est un monde étrange, intuitif et chaotique, où tout est construit sur les sensations. Le travail de Hayao Miyazaki offre une représentation très nuancée de cette vision particulière de l’enfance, et son travail a été une référence importante pour moi lorsque j’ai travaillé sur cette bande originale.

Alors que jusqu’à présent, j’étais plus intéressé par l’exploration de la zone cauchemardesque dans ma musique, la bande originale de Haven m’a donné la chance d’explorer d’autres aspects plus brillants de l’enfance.

Emeric Thoa : Même si les musiques de Furi et de Haven sont assez différentes, pensez-vous qu’il existe une sorte de lien, un ADN partagé entre ces deux jeux et les bandes sonores ?

Danger : Furi est un jeu plus guerrier, en mode solo uniquement, avec une ambiance musicale très rétro/synthwave. La musique devait être vraiment «dure », «dure », mais «chevaleresque », avec une idée sous-jacente de rupture. Haven est un jeu qui laisse beaucoup plus de place à l’exploration de l’environnement et des relations entre les personnages.

Très tôt, j’ai senti que l’émotion la plus importante était l’idée d’un lien que le joueur doit tisser petit à petit entre toutes les différentes parties.  

La musique de Haven devait exprimer ce lien: quelque chose qui se construit petit à petit, qui devient de plus en plus solide, englobant, rassurant, envoûtant, sans jamais renier sa fragilité profonde.

Le design et la conception des deux jeux sont également liés par leur identité franco-japonaise, et mon travail en général partage également ces influences. J’ai été fortement influencé par les séries d’animation franco-japonaises des années 80, comme "Ulysse 31" et "Les Mystérieuses Cités d’Or", deux séries dont les bandes sonores étaient très importantes pour moi, et je voulais évoquer des souvenirs de ces moments d’enfance. à Havre.

Les deux bandes sonores sont également liées par un sentiment d’aventure, le voyage d’un héros et une quête épique. Ces émotions sont également fondamentales dans ma musique, ce qui a vraiment facilité les choses en général pour notre collaboration.

Haven et Furi partagent également le fait que ce sont des jeux qui ne se concentrent pas sur des graphismes réalistes mais plutôt sur une approche visuelle distincte avec un style et une palette de couleurs très uniques. J’ai également pris soin d’utiliser une palette musicale plus restreinte, et j’espère que c’est très reconnaissable sans être un produit purement synthwave.

Emeric Thoa: En tant que fans de jeux vidéo, nous sommes curieux de savoir s’il y a un jeu vidéo emblématique pour lequel vous aimeriez composer de la musique ?

Danger : J’aimerais faire plus de compositions de bandes sonores à l’avenir. Il y a un bel avenir pour les projets croisés entre jeux vidéo et musique, de la même manière que dans les films, il y a souvent des partenaires réalisateurs et compositeurs qui travaillent ensemble. Je pense que le monde du jeu vidéo pourrait grandement en profiter (Fincher et Trent Reznor par exemple, ou Miyazaki et Joe Hisaishi).

Les jeux vidéo sont à leur âge d’or, où même les AAA essaient des choses étranges. Il reste encore beaucoup à faire dans les bandes sonores. Personnellement, je ne considère aucun film ou jeu vidéo comme un "classique culte" s’il n’a pas une bande son incroyable.

Pour l’instant, j’imagine plus ma musique dans le monde des jeux vidéo indépendants, ce qui permet des projets un peu plus brutaux sur les bords, mais d’un autre côté j’aimerais imaginer que ma musique soit utilisée dans un jeu comme Final Fantasy, un jeu de Hideo Kojima ou Fumito Ueda.

Haven est attendu plus tard cette année avec le Xbox Game Pass. Plus d’informations sur l’album seront révélées dans les mois précédant le lancement du jeu. Pour rester à jour avec le jeu, consultez TheGameBakers.com/Haven, Danger, et écoutez le single "4:42" ici sur FanLink.