The Game Bakers: nuevos detalles sobre la banda sonora de Haven de Electronic Musician Danger en Español

Resumen

• Para el lanzamiento del primer sencillo de la banda sonora original de Haven, una conversación exclusiva con Danger.
• The Game Bakers revela hoy más detalles sobre la banda sonora de su próximo juego Haven y una entrevista exclusiva con Danger.
• El músico electrónico Danger habla sobre su proceso creativo y las inspiraciones para su trabajo en la banda sonora original del próximo juego Haven de The Game Bakers.

The Game Bakers revela hoy más detalles sobre la banda sonora de su próximo juego Haven. La banda sonora original estará compuesta íntegramente por el músico electrónico francés Danger. Con un pie en el mundo de la música y el otro en los gráficos por computadora y los juegos, Danger vuelve a ser el centro de atención con su trabajo para Haven después de su primer álbum 太鼓 y Origins. Fue una gran ocasión para tener una conversación con Danger y hablar sobre su proceso creativo y las inspiraciones para su trabajo. Para la ocasión, se ha lanzado el primer sencillo “4:42 Still Free" y puedes escucharlo gratis en YouTube o en otras plataformas como FanLink.

Director creativo de Haven, Emeric Thoa : Músico, diseñador, jugador, creador de videos, artista visual… Tienes un perfil muy ecléctico como artista. ¿De donde viene esto?

Peligro: Nunca quise elegir entre música e imágenes. Crecí escuchando música en películas y videojuegos y viendo videos musicales. La música y las artes visuales son solo manipulaciones de ondas, y su vocabulario básico es prácticamente el mismo: longitud de onda, frecuencia, amplitud, ya sea un color o una nota musical. Mi música se enriquece con lo que aprendo a través de las imágenes.

Con todos los medios que consumimos a diario, aprovecho todo lo que puedo para expresar lo que siento, y odiaría quedarme estancado haciendo una sola cosa. Escribir la banda sonora de un videojuego es una gran oportunidad para expandir este espectro.

Emeric Thoa : Su música suele ser bastante oscura, pero Haven es un juego para “sentirse bien”. ¿Cómo fue alejarse un poco de tu tono preferido?

Danger: Es cierto que me gustan los ambientes misteriosos y nocturnos. Si observo mi trabajo en general, me doy cuenta de que, en general, me atraen todos los sentimientos que surgen de la infancia y la adolescencia. Todavía estoy bastante conectado con esa parte de mí.

Siento que la gente tiende a romantizar el mundo emocional de los niños: es este mundo maravilloso, un tiempo de inocencia donde todo es alegría y sentimientos de felicidad “simples”. Eso no es lo que recuerdo: para mí la infancia es un mundo donde todo es nuevo, todo es extraño, donde las cosas son indefinidas, un mundo hecho de miedos irracionales. Es un mundo extraño, intuitivo y caótico, donde todo se basa en sensaciones. El trabajo de Hayao Miyazaki ofrece una representación muy matizada de esta visión particular de la infancia, y su trabajo fue una referencia importante para mí mientras trabajaba en esta banda sonora.

Si bien hasta ahora he estado más interesado en explorar la zona de pesadilla en mi música, la banda sonora de Haven me dio la oportunidad de explorar otros aspectos más brillantes de la infancia.

Emeric Thoa : A pesar de que la música de Furi y Haven es bastante diferente, ¿crees que existe algún tipo de vínculo, un ADN compartido entre estos dos juegos y bandas sonoras?

Danger: Furi es un juego más bélico, solo en modo de un jugador, con un ambiente musical muy retro/synthwave. La música tenía que ser realmente “dura”, “dura”, pero “caballeresca”, con una idea subyacente de ruptura. Haven es un juego que deja mucho más espacio para explorar el entorno y las relaciones entre los personajes.

Muy pronto sentí que la emoción más importante era la idea de una conexión que el jugador tiene que tejer poco a poco entre todas las partes.  

La música de Haven tenía que expresar esta conexión: algo que se construye poco a poco, que se vuelve cada vez más sólido, envolvente, reconfortante, hechizante, sin negar nunca su fragilidad subyacente.

El diseño y la concepción de los dos juegos también están vinculados a través de su identidad franco-japonesa, y mi trabajo en general también comparte estas influencias. Estuve muy influenciado por las series de animación franco-japonesas de los años 80, como “Ulysses 31” y “The Mysterious Cities of Gold”, dos series con bandas sonoras que fueron muy importantes para mí, y quería evocar recuerdos de esos momentos de la infancia. en Haven.

Las dos bandas sonoras también están conectadas a través de una sensación de aventura, el viaje de un héroe y una búsqueda épica. Estas emociones también son fundamentales en mi música, lo que realmente facilitó las cosas en general para nuestra colaboración.

Haven y Furi también comparten el hecho de que son juegos que no se enfocan en gráficos realistas sino en un enfoque visual distinto con un estilo y una paleta de colores únicos. También tuve cuidado de usar una paleta musical más restringida, y espero que sea muy reconocible sin ser un producto puramente sintetizador.

Emeric Thoa: Como fanáticos de los videojuegos, tenemos curiosidad por saber si hay algún videojuego icónico para el que te gustaría componer música.

Danger: Me encantaría hacer más composiciones de bandas sonoras en el futuro. Hay un futuro brillante para los proyectos cruzados entre los videojuegos y la música, de la misma manera que en las películas a menudo hay directores y compositores que trabajan juntos. Creo que el mundo de los videojuegos podría beneficiarse mucho de esto (Fincher y Trent Reznor, por ejemplo, o Miyazaki y Joe Hisaishi).

Los videojuegos están en su época dorada, donde incluso los AAA están probando algunas cosas raras. Todavía queda mucho por hacer en las bandas sonoras. Personalmente, no considero que ninguna película o videojuego sea un “clásico de culto” si no tiene una banda sonora increíble.

Por ahora, imagino mi música más en el mundo de los videojuegos independientes, lo que permite proyectos un poco más toscos, pero por otro lado me encantaría imaginar que mi música se use en un juego como Final Fantasy., un juego de Hideo Kojima o Fumito Ueda.

Haven se espera para finales de este año con Xbox Game Pass. Se revelará más información sobre el álbum en los meses más cercanos al lanzamiento del juego. Para mantenerse al día con el juego, visite TheGameBakers.com/Haven, Danger, y escuche el sencillo “4:42” aquí en FanLink.