The Game Bakers: Neue Details zum Haven-Soundtrack von Electronic Musician Danger

Zusammenfassung

• Zum Start der ersten Single des Original-Soundtracks von Haven ein exklusives Gespräch mit Danger.
• The Game Bakers enthüllt heute weitere Details zum Soundtrack für ihr kommendes Spiel Haven und ein exklusives Interview mit Danger.
• Der Elektronikmusiker Danger spricht über seinen kreativen Prozess und die Inspirationen für seine Arbeit am Original-Soundtrack für das kommende Spiel Haven von The Game Bakers.

The Game Bakers enthüllt heute weitere Details zum Soundtrack für ihr kommendes Spiel Haven. Der Original-Soundtrack wird vollständig vom französischen Elektronikmusiker Danger komponiert. Mit einem Fuß in der Welt der Musik und dem anderen in Computergrafik und Spielen kehrt Danger nach seinem ersten Album „太鼓” und „Origins” mit seiner Arbeit für Haven ins Rampenlicht zurück. Es war eine großartige Gelegenheit, ein Gespräch mit Danger zu führen und über seinen kreativen Prozess und die Inspirationen für seine Arbeit zu sprechen. Zu diesem Anlass wurde die erste Single „4:42 Still Free” veröffentlicht, die Sie kostenlos auf YouTube oder anderen Plattformen wie FanLink anhören können.

Emeric Thoa, Creative Director von Haven : Musiker, Designer, Gamer, Videomacher, bildender Künstler … Sie haben als Künstler ein sehr vielseitiges Profil. Woher kommt das?

Achtung: Ich wollte mich nie zwischen Musik und Bildern entscheiden. Ich bin mit Musik in Filmen und Videospielen aufgewachsen und habe mir Musikvideos angesehen. Musik und bildende Kunst sind nur Manipulationen von Wellen, und ihr Grundvokabular ist praktisch dasselbe: Wellenlänge, Frequenz, Amplitude, ob es sich um eine Farbe oder eine Musiknote handelt. Meine Musik wird bereichert durch das, was ich durch die Bilder lerne.

Mit all den Medien, die wir täglich konsumieren, nutze ich alles, was ich kann, um auszudrücken, was ich fühle, und ich würde es hassen, wenn ich nur eine Sache tun müsste. Das Schreiben des Soundtracks zu einem Videospiel ist eine großartige Gelegenheit, dieses Spektrum zu erweitern.

Emeric Thoa : Ihre Musik ist normalerweise ziemlich düster, aber Haven ist ein „Wohlfühl”-Spiel. Wie war es, sich ein wenig von seinem bevorzugten Ton zu entfernen?

Danger: Es stimmt, dass ich eine geheimnisvolle, nächtliche Atmosphäre mag. Wenn ich meine Arbeit im Gesamten betrachte, merke ich, dass mich generell all die Gefühle anziehen, die aus der Kindheit und Jugend stammen. Ich bin immer noch ziemlich mit diesem Teil von mir verbunden.

Ich habe das Gefühl, die Menschen neigen dazu, die Gefühlswelt der Kinder zu romantisieren: Es ist diese wunderbare Welt, eine Zeit der Unschuld, in der alles nur Freude und „einfache” Glücksgefühle sind. Daran erinnere ich mich nicht: Kindheit ist für mich eine Welt, in der alles neu, alles fremd, undefiniert ist, eine Welt aus irrationalen Ängsten. Es ist eine seltsame, intuitive und chaotische Welt, in der alles auf Empfindungen aufgebaut ist. Hayao Miyazakis Arbeit bietet eine sehr nuancierte Darstellung dieser besonderen Vision der Kindheit, und seine Arbeit war eine wichtige Referenz für mich, als ich an diesem Soundtrack arbeitete.

Während ich bisher mehr daran interessiert war, die Alptraumzone in meiner Musik zu erkunden, gab mir der Haven-Soundtrack die Möglichkeit, andere, hellere Aspekte der Kindheit zu erkunden.

Emeric Thoa : Auch wenn die Musik von Furi und Haven ziemlich unterschiedlich ist, glaubst du, dass es eine Art Verbindung gibt, eine gemeinsame DNA zwischen diesen beiden Spielen und Soundtracks?

Danger: Furi ist ein eher kriegerisches Spiel, nur im Einspielermodus, mit einer sehr musikalischen Retro-/Synthwave-Atmosphäre. Die Musik musste wirklich „hart”, „hart” und dennoch „ritterlich” sein, mit einer zugrunde liegenden Idee des Bruchs. Haven ist ein Spiel, das viel mehr Raum lässt, um die Umgebung und die Beziehungen zwischen den Charakteren zu erkunden.

Ich hatte schon sehr früh das Gefühl, dass die wichtigste Emotion die Idee einer Verbindung war, die der Spieler nach und nach zwischen all den verschiedenen Teilen weben muss.  

Die Musik für Haven musste diese Verbindung ausdrücken: etwas, das sich nach und nach aufbaut, das immer fester, umfassender, beruhigender, betörender wird, ohne seine zugrunde liegende Zerbrechlichkeit zu verleugnen.

Das Design und die Konzeption der beiden Spiele sind auch durch ihre französisch-japanische Identität verbunden, und meine Arbeit im Allgemeinen teilt diese Einflüsse ebenfalls. Ich war stark beeinflusst von den französisch-japanischen Animationsserien aus den 80er Jahren, wie „Ulysses 31″ und „The Mysterious Cities of Gold”, zwei Serien mit Soundtracks, die mir sehr wichtig waren, und ich wollte Erinnerungen an diese Kindheitsmomente wecken im Hafen.

Die beiden Soundtracks sind auch durch ein Abenteuergefühl, eine Heldenreise und eine epische Suche verbunden. Diese Emotionen sind auch grundlegend in meiner Musik, was unsere Zusammenarbeit im Allgemeinen wirklich erleichtert hat.

Haven und Furi teilen auch die Tatsache, dass es sich um Spiele handelt, die sich nicht auf realistische Grafiken konzentrieren, sondern auf einen ausgeprägten visuellen Ansatz mit einem sehr einzigartigen Stil und einer einzigartigen Farbpalette. Ich habe auch darauf geachtet, eine zurückhaltendere musikalische Palette zu verwenden, und ich hoffe, dass es einen hohen Wiedererkennungswert hat, ohne ein reines Synthwave-Produkt zu sein.

Emeric Thoa: Als Videospielfans möchten wir gerne wissen, ob es ein ikonisches Videospiel gibt, für das Sie gerne Musik komponieren würden?

Danger: Ich würde gerne in Zukunft mehr Soundtrack-Kompositionen machen. Crossover-Projekte zwischen Videospielen und Musik haben eine glänzende Zukunft, so wie es bei Filmen oft Regisseure und Komponisten gibt, die zusammenarbeiten. Ich denke, die Videospielwelt könnte davon stark profitieren (Fincher und Trent Reznor zum Beispiel oder Miyazaki und Joe Hisaishi).

Videospiele befinden sich in ihrem goldenen Zeitalter, in dem sogar AAAs einige seltsame Dinge ausprobieren. Bei Soundtracks gibt es noch viel zu tun. Ich persönlich halte keinen Film oder kein Videospiel für einen „Kultklassiker”, wenn es nicht einen unglaublichen Soundtrack hat.

Im Moment stelle ich mir meine Musik eher in der Welt der Independent-Videospiele vor, was Projekte erlaubt, die etwas rauer an den Rändern sind, aber andererseits würde ich mir gerne vorstellen, dass meine Musik in einem Spiel wie Final Fantasy verwendet wird, ein Spiel von Hideo Kojima oder Fumito Ueda.

Haven wird später in diesem Jahr mit dem Xbox Game Pass erwartet. Weitere Informationen zum Album werden in den Monaten näher an der Veröffentlichung des Spiels veröffentlicht. Um über das Spiel auf dem Laufenden zu bleiben, besuchen Sie TheGameBakers.com/Haven, Danger und hören Sie sich die Single „4:42″ hier auf FanLink an.