Game Bakers: Electronic Musician Dangeri Haveni heliriba uued üksikasjad

Kokkuvõte

• Haveni originaalheliriba esimese singli käivitamiseks eksklusiivne vestlus Dangeriga.
• The Game Bakers avalikustab täna rohkem üksikasju oma eelseisva mängu Haven heliriba ja eksklusiivse intervjuu Dangeriga.
• Elektrooniline muusik Danger räägib oma loomeprotsessist ja inspiratsiooniallikatest oma töö jaoks The Game Bakersi eelseisva mängu Haven originaalheliriba kallal.

Game Bakers avalikustab täna rohkem üksikasju oma tulevase mängu Haven heliriba kohta. Algse heliriba komponeerib täielikult prantsuse elektrooniline muusik Danger. Ühe jalaga muusikamaailmas ja teisega arvutigraafikas ja mängude vallas naaseb Danger oma tööga Havenile pärast esimest albumit 太鼓 ja Origins tähelepanu keskpunkti. See oli suurepärane võimalus vestelda Dangeriga ja rääkida tema loomeprotsessist ja tema töö inspiratsioonist. Selleks puhuks on välja antud esimene singel “4:42 Still Free" ja seda saab tasuta kuulata YouTube’is või muudel platvormidel nagu FanLink.

Haveni loovjuht Emeric Thoa : muusik, disainer, mängija, videotegija, visuaalkunstnik… Teil on kunstnikuna väga eklektiline profiil. Kust see tuleb?

Oht: ma pole kunagi tahtnud valida muusika ja piltide vahel. Kasvasin üles filmides ja videomängudes muusikat kuulates ning muusikavideoid vaadates. Muusika ja kujutav kunst on lihtsalt lainete manipulatsioonid ja nende põhisõnavara on praktiliselt sama: lainepikkus, sagedus, amplituud, olgu selleks värv või noot. Minu muusikat rikastab see, mida ma piltide kaudu õpin.

Arvestades kogu igapäevaselt tarbitavat meediat, kasutan ära kõik, mida suudan, et väljendada oma tunnet ja mulle ei meeldiks jääda vaid ühe asjaga jänni. Videomängu heliriba kirjutamine on suurepärane võimalus seda spektrit laiendada.

Emeric Thoa : teie muusika on tavaliselt üsna tume, kuid Haven on hea enesetunde mäng. Mis tunne oli oma eelistatud toonist veidi eemalduda?

Oht: on tõsi, et mulle meeldib salapärane öine õhkkond. Kui ma vaatan oma tööd üldiselt, siis saan aru, et mind tõmbavad üldisemalt kõik lapsepõlvest ja noorukieast tulenevad tunded. Ma olen selle osaga ikka veel üsna seotud.

Mulle tundub, et inimesed kipuvad laste emotsionaalset maailma romantiseerima: see on see imeline maailm, süütuse aeg, kus kõik on ainult rõõm ja “lihtsad” õnnelikud tunded. Seda ma ei mäleta: minu jaoks on lapsepõlv maailm, kus kõik on uus, kõik on kummaline, kus asjad on määratlemata, maailm, mis koosneb irratsionaalsetest hirmudest. See on veider, intuitiivne ja kaootiline maailm, kus kõik on üles ehitatud tunnetele. Hayao Miyazaki looming kujutab seda konkreetset lapsepõlvenägemust väga nüansirikkalt ja tema looming oli minu jaoks oluline viide selle heliriba kallal töötades.

Kui seni olen olnud rohkem huvitatud oma muusikas õudusunenägude tsooni uurimisest, siis Haveni heliriba andis mulle võimaluse uurida lapsepõlve muid helgemaid külgi.

Emeric Thoa : kuigi Furi ja Haveni muusika on üsna erinev, kas teie arvates on nende kahe mängu ja heliribade vahel mingi seos, ühine DNA?

Oht: Furi on sõjakam mäng, ainult ühe mängija režiimis, väga retro/süntlainete muusikalise hõnguga. Muusika pidi olema tõeliselt "karm", "kõva", kuid samas "rüütlilik", mille aluseks oli rebenemise idee. Haven on mäng, mis jätab palju rohkem ruumi keskkonna ja tegelastevaheliste suhete uurimiseks.

Juba väga varakult tundsin, et kõige olulisem emotsioon on sideme idee, mida mängija peab vähehaaval kõigi erinevate osade vahel punuma.  

Haveni muusika pidi väljendama seda seost: midagi, mis tekib vähehaaval, muutub üha kindlamaks, haaravamaks, rahustavamaks, lummavaks, eitades samas kunagi oma haprust.

Kahe mängu kujundus ja kontseptsioon on samuti seotud nende Prantsuse-Jaapani identiteediga ning üldiselt jagab ka minu töö neid mõjusid. Mind mõjutasid tugevalt 80ndate Prantsuse-Jaapani animatsioonisarjad, nagu "Ulysses 31" ja "The Mysterious Cities of Gold", kaks sarja, mille heliribad olid minu jaoks väga olulised, ja ma tahtsin esile kutsuda mälestusi nendest lapsepõlvehetkedest. Havenis.

Kaks heliriba on omavahel seotud ka seiklustunde, kangelase teekonna ja eepilise otsingu kaudu. Need emotsioonid on ka minu muusikas fundamentaalsed, mis tegi meie koostöö üldiselt lihtsamaks.

Haven ja Furi jagavad ka tõsiasja, et need on mängud, mis ei keskendu realistlikule graafikale, vaid pigem erilisele visuaalsele lähenemisele väga ainulaadse stiili ja värvipaletiga. Samuti kasutasin ettevaatlikumalt vaoshoitumat muusikapaletti ja loodan, et see on väga äratuntav, ilma et see oleks puhtalt süntelainetoode.

Emeric Thoa: kui videomängufännid, soovime teada, kas on mõni ikooniline videomäng, millele soovite muusikat komponeerida?

Oht: mulle meeldiks tulevikus rohkem heliriba kompositsioone teha. Videomängude ja muusika ristprojektidel on helge tulevik, samamoodi nagu filmides on sageli koostööpartnerid režissöör ja helilooja. Ma arvan, et videomängude maailm võiks sellest palju kasu saada (näiteks Fincher ja Trent Reznor või Miyazaki ja Joe Hisaishi).

Videomängud on oma kuldajastus, kus isegi AAA-d proovivad veidraid asju. Heliribade osas on veel palju teha. Isiklikult ei pea ma ühtegi filmi ega videomängu "kultusklassikaks", kui sellel pole uskumatut heliriba.

Praegu kujutan ma oma muusikat rohkem ette sõltumatute videomängude maailmas, mis lubab projekte, mis on servadest veidi konarlikumad, kuid teisest küljest tahaksin ette kujutada, et minu muusikat kasutatakse sellises mängus nagu Final Fantasy., Hideo Kojima või Fumito Ueda mäng.

Havenit oodatakse selle aasta lõpus Xbox Game Passiga. Albumi kohta avaldatakse rohkem teavet mängu käivitamisele lähemal asuvate kuude jooksul. Mänguga kursis olemiseks vaadake TheGameBakers.com/Haven, Danger ja kuulake singlit "4:42" siin FanLinkist.