The Game Bakers: Novos detalhes sobre a trilha sonora de Haven do músico eletrônico Danger

Resumo

• Para o lançamento do primeiro single da trilha sonora original de Haven, uma conversa exclusiva com Danger.
• The Game Bakers está revelando hoje mais detalhes sobre a trilha sonora de seu próximo jogo Haven e uma entrevista exclusiva com Danger.
• O músico eletrônico Danger fala sobre seu processo criativo e as inspirações para seu trabalho na trilha sonora original do próximo jogo de The Game Bakers, Haven.

The Game Bakers está revelando hoje mais detalhes sobre a trilha sonora de seu próximo jogo Haven. A trilha sonora original será totalmente composta pelo músico eletrônico francês Danger. Com um pé no mundo da música e outro em computação gráfica e jogos, Danger está voltando aos holofotes com seu trabalho para Haven após seu primeiro álbum 太鼓 e Origins. Foi uma ótima ocasião para conversar com Danger e falar sobre seu processo criativo e as inspirações para seu trabalho. Para a ocasião, foi lançado o primeiro single “4:42 Still Free" e você pode ouvi-lo gratuitamente no YouTube ou em outras plataformas como o FanLink.

Diretor Criativo da Haven Emeric Thoa : Músico, designer, gamer, videomaker, artista visual… Você tem um perfil muito eclético como artista. De onde isto vem?

Perigo: Eu nunca quis escolher entre música e imagens. Eu cresci ouvindo música em filmes e videogames e assistindo a videoclipes. Música e artes visuais são apenas manipulações de ondas, e seu vocabulário básico é praticamente o mesmo: comprimento de onda, frequência, amplitude, seja uma cor ou uma nota musical. Minha música é enriquecida pelo que aprendo através das imagens.

Com toda a mídia que consumimos diariamente, aproveito tudo o que posso para expressar o que sinto, e odiaria ficar preso fazendo apenas uma coisa. Escrever a trilha sonora de um videogame é uma ótima chance de expandir esse espectro.

Emeric Thoa : Sua música geralmente é bem sombria, mas Haven é um jogo de “sentir-se bem”. Como foi se afastar um pouco do seu tom preferido?

Perigo: É verdade que eu gosto de uma atmosfera misteriosa e noturna. Se dou uma olhada geral no meu trabalho, percebo que sou mais atraído por todos os sentimentos que derivam da infância e da adolescência. Ainda estou muito ligado a essa parte de mim.

Eu sinto que as pessoas tendem a romantizar o mundo emocional das crianças: é esse mundo maravilhoso, um tempo de inocência onde tudo é apenas alegria e sentimentos “simples” felizes. Não é disso que me lembro: para mim, a infância é um mundo onde tudo é novo, tudo é estranho, onde as coisas são indefinidas, um mundo feito de medos irracionais. É um mundo estranho, intuitivo e caótico, onde tudo é construído sobre sensações. O trabalho de Hayao Miyazaki oferece uma representação muito sutil dessa visão particular da infância, e seu trabalho foi uma referência importante para mim enquanto trabalhava nessa trilha sonora.

Embora até agora eu estivesse mais interessado em explorar a zona do pesadelo na minha música, a trilha sonora de Haven me deu a chance de explorar outros aspectos mais brilhantes da infância.

Emeric Thoa : Mesmo que as músicas de Furi e Haven sejam bem diferentes, você acha que existe algum tipo de ligação, um DNA compartilhado entre esses dois jogos e trilhas sonoras?

Danger: Furi é um jogo mais bélico, apenas no modo de um jogador, com uma vibe musical bem retrô/synthwave. A música tinha que ser realmente “dura”, “dura”, mas “cavaleiro”, com uma ideia subjacente de ruptura. Haven é um jogo que deixa muito mais espaço para explorar o ambiente e as relações entre os personagens.

Desde muito cedo, senti que a emoção mais importante era a ideia de uma ligação que o jogador tem de tecer pouco a pouco entre todas as várias partes.  

A música de Haven tinha que expressar essa conexão: algo que é construído pouco a pouco, que se torna cada vez mais sólido, abrangente, tranquilizador, fascinante, sem nunca negar sua fragilidade subjacente.

O design e a concepção dos dois jogos também estão ligados por sua identidade franco-japonesa, e meu trabalho em geral também compartilha dessas influências. Fui fortemente influenciado pelas séries de animação franco-japonesas dos anos 80, como “Ulysses 31” e “The Mysterious Cities of Gold”, duas séries com trilhas sonoras que foram muito importantes para mim, e queria evocar memórias desses momentos de infância em Haven.

As duas trilhas sonoras também estão conectadas através de um sentimento de aventura, uma jornada de herói e uma busca épica. Essas emoções também são fundamentais na minha música, o que realmente facilitou as coisas em geral para nossa colaboração.

Haven e Furi também compartilham o fato de serem jogos que não se concentram em gráficos realistas, mas sim em uma abordagem visual distinta com um estilo e paleta de cores muito únicos. Também tive o cuidado de usar uma paleta musical mais restrita, e espero que seja muito reconhecível sem ser um produto puramente synthwave.

Emeric Thoa: Como fãs de videogame, estamos curiosos para saber se existe algum videogame icônico para o qual você gostaria de compor música?

Danger: Eu adoraria fazer mais composições de trilhas sonoras no futuro. Há um futuro brilhante para projetos cruzados entre videogames e música, da mesma forma que em filmes muitas vezes há parceiros de diretores e compositores que trabalham juntos. Acho que o mundo dos videogames poderia se beneficiar muito com isso (Fincher e Trent Reznor, por exemplo, ou Miyazaki e Joe Hisaishi).

Os videogames estão em sua era de ouro, onde até os AAA estão experimentando algumas coisas estranhas. Ainda há muito a ser feito em trilhas sonoras. Pessoalmente, não considero nenhum filme ou videogame um “clássico cult” se não tiver uma trilha sonora incrível.

Por enquanto, imagino minha música mais no mundo dos videogames independentes, o que permite projetos um pouco mais ásperos nas bordas, mas por outro lado adoraria imaginar minha música sendo usada em um jogo como Final Fantasy, um jogo de Hideo Kojima ou Fumito Ueda.

Haven é esperado ainda este ano com o Xbox Game Pass. Mais informações serão reveladas sobre o álbum nos meses mais próximos do lançamento do jogo. Para se manter atualizado com o jogo, confira TheGameBakers.com/Haven, Danger, e ouça o single “4:42” aqui no FanLink.